Zeit vergeht
Serie: Structures (2017)
Kunst & Melancholie
Ineinander laufende Farben und abstrakte Kunstwerke kamen für mich nie in Frage. Ich möchte etwas schaffen das Bedeutung hat, wahre Geschichten über die Liebe, Vertrauen, Geborgenheit, aber auch über Verlust, Schmerz und Einsamkeit. Sie sollen die Menschen wachrütteln, Missstände aufdecken und ein Blick in die Seele eines besonderen Menschen geben.
So erzählen diese Geschichten aus dem täglichen Leben, von realen Menschen, die prägnante Momente oder Abschnitte ihres Lebens in Acrylfarbe zeigen. Damit der Betrachter mit auf die Reise durch die Geschichten mitgenommen werden kann, schreibe ich zu jedem meiner Bilder ein Gedicht. Verse die eine Richtung angeben, aber noch so viel Interpretationsfreiheit lassen, dass jeder seinen eigenen Weg durch die Bilder gehen kann.
Ich selbst habe bereits viele Erfahrungen in seinem Leben gemacht, ob positiv oder negativ. Diese Erfahrungen, meine tiefgründige Denkweise und meine emotionale Ader, lassen diese Bilder so ausdrucksstark und einmalig werden.
Da nach meiner Sichtweise Tiere in unserer heutigen Gesellschaft immer noch unterschätzt und ausgebeutet werden, spielen sie eine große Rolle in meinen Kunstwerken. In vielen der Geschichten waren es Tiere die den Menschen bewusst und unterbewusst aufgefangen haben, für denjenigen da waren und ihm Liebe schenkten, in Zeiten die aussichtslos schienen.
Dieses Zusammenspiel zwischen Tier und Mensch ist ein wichtiger Teil meines Lebens. Aus diesem Grund sind meine Bilder auch „vegane Kunst“.
schwarz weiß + eine Farbe, ausgeglichene Farbgebung
Der "Urstil" von Nix-Kunst und der am häufigsten verwendete Stil meiner Bilder.
Eine Farbe + schwarz sind etwa ausgeglichen auf dem Bild verteilt. Der angenehme Weißraum leitet das Auge des Betrachters komfortabel durch das Bild. Klare Formen, prägnante Eyecatcher und versteckte Hinweise lassen den Blick auf dem Gemälde verweilen und oft erkennt man erst auf den zweiten Blick Details die einem beim ersten Mal gar nicht aufgefallen sind. Der Baum (oder Teile eines Baumes: Äste, stilisierte Zweige) ist ein fester Bestandteil der Bilder. Der Mensch und das Tier unterscheiden sich auf fast allen Bildern durch die Farbe. Die Fusion/Verschmelzung/Verbindung der Einzelelemente Tier(e), Mensch(en), Natur sind ein weiteres auffalendes Merkmal der Classic Vision Bilder.
Hier sind es besondere, einprägsame Geschichten und Schicksale die diese Reihe zur erfolgreichsten und zur meist beauftragten Reihe im Nix-Kunst Portfolio machen. Wahre Geschichten über die Liebe, Vertrauen, Geborgenheit, aber auch über Verlust, Schmerz und Einsamkeit. Sie hilft Menschen über Rückschläge hinweg und hilft Vergangenes zu verarbeiten. Die Gemälde geben Kraft und erinnern daran, wie stolz man auf sich selbst sein kann, wenn große Hürden im Leben genommen und Abgründe überwunden wurden. Die Classic Vision Reihe ist auch als Geschenk sehr beliebt. Viele Menschen möchten einer besonderen Person in ihrem Leben mit einem unverwechselbaren, persönlichen Gemälde eine Erinnerung für die Ewigkeit schenken. Ich möchte keine Geschichte und keinen Kontakt missen, den ich durch die Classic Vision Reihe kennenlernen durfte.
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schwarz weiß + eine Farbe, ausgeglichene Farbgebung, Sonne als festes Stilelement
Hier gilt 1:1 die gleiche, ausgeglichene Farbgebung + zwei Farben wie in Classic Vision. Die Sunset Vision Reihe erzählt keine traurigen Geschichten. Es sind farben- und lebensfrohe Gemälde die einfach schön sein möchten. Auch diese Bildreihe ist von realen Persönlichkeiten inspiriert und erzählt interessante Geschichten, jedoch liegt das Augenmerk hier auf der Lebensfreude, eines Hobbies (z.B. Flamenco, Larp) oder auch der Selbstverwirklichung / die Erfüllung eines Wunschtraumes (Einem Ferienhaus in einem fernen Land oder der Kauf eines Segelbootes).
Diese Erfüllung wird durch das abbilden der Sonne unterstrichen und lässt einen romantischen Sonnenuntergang erkennen. Sunset Vision ist die ideale Gemäldereihe für Menschen die mit Vollgas und Erfolg durchs Leben gehen möchten. Sie kann dafür genutzt werden um sich jeden Tag daran zu erinnern wo sein Ziel ist und auf was man hinarbeitet.
Ein Bild dieser Reihe kann jeden Tag Ansporn für Zukunftsziele sein, lass Dich jeden Tag von Deinem Bild daran erinnern wo Du hinmöchtest oder lehn Dich entspannt zurück und erinnere Dich daran was Du erreicht hast.
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schwarz weiß + eine Farbe - Hand als festes Stilelement
Die Hand macht aufmerksam, weist den Weg, zeigt die Richtung, erzählt die Geschichte. Mit Händen verbinden wir sehr viel, sie sind uns allgegenwärtig und wir wissen wenn wir eine Geste, eine Bewegung oder eine gewisse Anordnung der Finger sehen sofort was Sache ist. Hände können uns schützen oder verletzen, sie können Warnen, Wege weisen oder uns helfen. Die Serie entstand genau aus dieser Idee heraus, um den Fokus auf das Wesentliche und die Geschichte zu richten. Die Hand oder die Hände in den HandVision Bildern nehmen sehr viel Platz ein.
Die Serie ist für Menschen gemacht die zu Ihren Idealen stehen und dem Betrachter klar Ihre Geschichte erzählen möchten: "Hier ist etwas passiert", "da wurde ich nach unten gezogen", "dort wurde mir aufgeholfen" und "in diesem Moment hielt eine unbekannte Macht die Hand über mich, um mich zu beschützen". Zusammen mit der FearCatchers-Serie entwickeln diese Bilder eine unglaubliche Macht und Emotion.
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schwarz weiß + eine Farbe, Sand als Struktur
Scherenschnitt an sich schafft bereits extreme Tiefe im Bild, will man dies noch verstärken, gibt man zusätzlich noch Struktur ins Bild. Sand ist Natur und je nachdem wie dick dieser aufgetragen wird, entsteht Tiefe. Eine sehr aufwendige Technik, der Effekt am Ende ist jedoch die Mehrarbeit wert. Structures muss nicht nur Sand enthalten, wie z.B. auch auf dem Bild sichtbar kann jedes Element eingebaut werden, so dienen bei "Der einzige Ausweg" Zahnstocher als Speere. Bei Structures gibt es keine Grenzen der Kreativität, daher wurde 2017 daraus eigens eine Vernissage veranstaltet.
Bei der Entstehung wird definiert was Struktur haben soll und was nicht, so bekommen die drei "Farben" schwarz, weiß und die Farbe eine zusätzliche Ebene. So kann schwarz allein und schwarz mit Struktur in einem Bild vereint werden. Oder auch die Farbe kann sowohl als "flache" Farbe und als "Strukturfarbe" gemalt werden. Das wohl beliebtest und bekannteste Bild "Sand der Zeit" war der Ideenbringer für den Sand im Bild. Seither steigt die Nachfrage nach Sanduhrbildern kontinuierlich an und es ist immer wieder wundervoll eines dieser Werke am Ende anschauen, interpretieren und FÜHLEN zu können!
Das und noch viel mehr ist Structures.
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